舞蹈剧目中情感要怎么表达？

    如何能成功地将情绪融入到舞蹈中？在于什么部位的表达？我们可能有时候会更欣赏原创剧目，但我们却走不进那些被千万人模仿之后的经典剧目质疑的声音，也许是：跳不出原来的味道，捉摸不透原来的人物情感，触动不到原来的喜怒哀乐的点。

    首先，我们需要明白，情感交流的基础在于每一个舞蹈组合中，舞蹈不仅仅是机械的完成动作，舞蹈动作更是情感的载体。需要通过动作来表达情绪的感觉。

    因此，如果想让舞蹈剧目以情感人，就需要有自己的情绪，并将这些情绪融入到你的舞蹈中。

    进阶步骤如下：

    1.清晰定位人物形象，人物情绪，人物需要向观众传达的思想，输出故事，舞蹈的意义，与每一位看到舞蹈的人交流，在心底达成对于此舞蹈的共鸣！

    2.用面部表情使情感更加坚定

    面部表情一直是舞蹈剧目表演的关键点，毫无疑问它会让舞蹈更加完整和动人。

    3. 呼吸对于情感交流非常有用，非常重要

    呼吸一直是各种舞蹈的核心，长呼吸、短呼吸、大呼吸、小呼吸都传达着不同的情绪，就像你兴奋时使用快节奏的音乐，悲伤时使用悲伤的音乐一样。连贯的呼吸首先控制舞蹈，呼吸的转折可以改变舞蹈的情感。

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